Café Tacuba… 20 Años

En mis mozos años de metalero, mis amigos y yo rechazamos por sistema a Café Tacuba. Siendo fans de Pantera, Metallica, Iron Maiden, Megadeth (¿ya me siguen?), rechazábamos lo “hecho en México”. Era, simplemente, un momento en el que el rock nacional inspiraba poca confianza, por su baja calidad.

Incluso, confieso, rechacé ver gratis en la explanada de Coyoacán (junto a la iglesia), a este grupo por el cual hoy pagué un boleto de $900 pesos. Todo ha cambiado, mi apertura musical cambió y su nivel de calidad también. Lo que vimos el sábado 13 de junio en el Foro Sol de la Ciudad de México fue al mejor y más grande grupo de rock mexicano, al único que hoy por hoy puede meter a 55 mil personas en ese recinto y hacerlas cantar, por 3 horas y media.

Una producción impecabe, con pantallas de leds y una iluminación destacada por su excelente gusto, al nivel de las mejores producciones del mundo acompañaron a esta increíble banda compuesta por 4 personajes que no han cambiado por dentro un ápice en cuanto a sencillez y contacto con el público.

En un punto del concierto, Rubén Albarrán, el vocalista, dijo: “nos gustaría estar más cerquita de ustedes, saben que lo estamos, osea, estamos lejos, pero de corazón estamos cerquita de ustedes”. No podía ser más cierto, en todos niveles nos conectamos con Rubén Albarrán, Emanuel del Real, Joselo y Quique Rangel, quienes lo hicieron estupendo, mostrando que tienen 20 años tocando de verdad.

Y Rubén, ahora con el pelo largo, casi hasta la cintura, evocó ese sueño que muchos tuvimos cuando éramos adolescentes: el formar un grupo de rock para, algún dá, dar un gran concierto frente a miles de fanáticos que corearan nuestras canciones. Y sabes que él, que ellos están viviendo ese sueño y atesorando hasta el último momento del concierto. Simplemente no querían irse del escenario después de haber interpretado 36 canciones que hicieron bailar, brincar, abrazarse a 55 mil personas y volverse uno solo con Café Tacuba.

Larga vida a esta banda, como ellos no hay dos.

Simplifires… a NYC

Para ver de cerca el colapso del sistema financiero, bueno, en realidad para reventarse cuatro tocadas, los Simplifires salen este fin de semana para Nueva York, motivo por el cual, toda la banda está convocada este sábado 25 de octubre en el Imperial, para despedirlos como Dios manda.

Con esto, Simplifires da otro paso importante en su carrera. Prometen sacarle todo el provecho que puedan, por lo que si ustedes aún no han sido testigos de la calidad de este grupo en vivo, es una buena oportunidad, porque puede que ya no nos los regresen.

El lugar donde van a tocar en Nueva York se llama PIANOS y está ubicado en el 158 de Ludlow, en el lower east side de New York. Chequen el lugar, entrando a su página (como pueden ver, ya están anunciados los Simplifires el 3 de noviembre a las 10 de la noche):

Entonces ya saben: sábado 25 de octubre, 11 PM, en el Imperial: Álvaro Obregón 293, en la Roma… o en Nueva York, ahi como quieran.

Flashing Lights, Kanye West… espectacular

Bien, como dije en otro post, basta de politiquerías en este blog. Y para compensarlo hoy les presento este video, que seguro si tienen MTV Jams ya habrán visto. Es el video de Kanye West, de la rola “Flashing Lights”.

La canción de por sí, como mucho de lo que hace Kanye West, es muy buena, pero el video, simplemente está para irse de espaldas.

Ya?, bien, pues en esto momento estarán preguntándose: quién, pero QUIÉN por Dios es esta mujer tan despanpanante. Bueno, he hecho la tarea por ustedes y descubrí que se llama Rita-G, es modelo, comenzó su carrera en el show de Howard Stern y seguro que con este video pues le caerá más chambita.

Denle click a la imagen y entren a su sitio. No olviden tener a alguien cerca por si tienen un connato de infarto.

Simplifires… Why people make countries

Saludos a toda la banda visitante del blog del Cesare. Con un poco de atraso les comento que el jueves pasado Los Simplifires, banda ya conocida por este blog, lanzó su primer LP, titulado “Why people make Countries”. Para no variar, la tocada estuvo poca madre, con la banda tocando a todo lo que daban, pero ahora ya con un poco más de producción.

Gente de prensa, Televisa y toda la cosa, unos 500 invitados y VIPs se dieron cita en La Capilla, situada en Sadi Carnot, en la colonia San Rafael, para ver el lanzamiento de este logro para la banda. Atrás quedaron los momentos en los que ellos cargaban sus instrumentos o se preocupaban por si se enredaba el cable o se desconectaba un instrumento, ahora ya tienen un “crew” que los atiende en el escenario, lo cual, debo decir, me latió bastante, porque han luchado mucho por eso.

Visiten su página: www.myspace.com/simplifires y vean dónde pueden comprar su disco y escuchar su música. De verdad vale mucho la pena, pero sobre todo, cáchenlos en vivo, porque ahí es donde puede apreciarse toda la calidad que traen. Desde aquí mucho éxito al Shine, al estimado Rodro, a Alex y a Dave. Acá unas fotos del toquín de presentación:

Dave, en las vocales y la guitarra

Shine, en la guitarra

Rodro, en el bajo

Alex, en la batería

¿De verdad odiamos a los Emos?

Hace una semana exactamente, trascendió la noticia de que una serie de grupos, convocados a través de un blog en Internet, se había puesto de acuerdo para “expulsar” a todos los “emos” de Querétaro y así recuperar espacios que les habían sido arrebatados, según ellos, a metaleros, skatos y otros grupos que han existido desde hace mucho tiempo.

A esta convocatoria acudieron poco más de 1,000 jóvenes y encontraron a un grupo de 5 emos a quienes agredieron. Los convocantes fueron específicos al pedir que se llevaran cuchillos, cadenas, bates, o cualquier otro instrumento contundente para llevar a cabo su cometido.

Inmediatamente salieron esas voces moralistas que buscan, ante todo, echarle la culpa al gobierno por no promover actividades de convivencia para la juventud y cosas por el estilo, provenientes de gente que está más ocupada por salir en los medios que por ver qué está pasando, incluso en sus propias casas. Atención, no quiero que se entienda que estoy a favor de golpear emos, el acto es reprobable y se debe buscar que no vuelva a suceder, pero el hecho es que esta idea ya se está extendiendo a nivel nacional, principalmente a la ciudad de México, donde ya se están poniendo de acuerdo para ir a marakearse a los emos que se reúnen en la glorieta del metro Insurgentes.

Yo no recuerdo una tendencia así, por lo menos en mi corta vida. Si bien el chavo “banda” o el “punk” o el “metalero” o el “skato” siempre han sido asediados por la policía, por su facha de malandros, ningún otro grupo se había tomado la molestia de reunirse contra otro. Ocasionalmente se daban peleas entre algunas bandas de skates contra metaleros, pero estaban precedidas de revalidades de otro tipo, como territorios o problemas más específicos (uno le había bajado una vieja al otro o algo así).

Ahora, debo aclarar, esa figura esquelética, con el pelo como baba tapándole un ojo, vestido de negro con pantalones pegados, contrastado con colores como el morado o el rosa, que usan chamaritas con gorrito, se delinean los ojos, se maquillan para parecer pálidos, siempre ven hacia abajo y no se despegan del celular, no son emos. Son, si acaso, pseudo-emos, lo que en otras corrientes (como el metal) se conoce como POSERS. Sí, el metalero POSER era aquel que se vestía como metalero, actuaba como metalero, pero regresaba a su casita, obedecía a sus papás, iba a misa los domingos con el pelo relamido, camisa fajada y pantalón de vestir, osea, que sólo posaba para parecer metalero, pero no entendía al metal, y con trabajos lo conocía.

¿Qué es EMO?

A finales de los 80 nace el movimiento emo como parte del “hardcore punk”, pero haciendo énfasis en variadas emociones y estados de ánimo, buscando transmitirlas al oyente mediante cambios radicales en el ritmo de las canciones (sonidos apacibles y melódicos combinados con desplantes punk). Los grupos de emo-core están en contra de lo comercial, al grado de que no hacen camisetas de sus grupos ni nada de merchandising y sus conciertos tienen generalmente precios más bajos que los demás.

Como podemos ver, en la actualidad lo que conocemos como “emo” no tiene nada que ver. Que te guste PANDA o My Chemical Romance no te hace emo. Mucho menos tener posters de Avril Lavigne. El “emo” que conocemos viene a ser una versión descafeinada del movimiento emo original, avocado a hacerse el mártir, pero con ropa de marca y el último y más avanzado celular.

Lo que hoy estamos viendo, no tiene que ver nada con el movimiento emo. En Estados Unidos, a esta nueva corriente se le ha llamado “emobop”, “mall emo” (de centro comercial), “Mainstreamo” o de plano “fake emo”. Ninguna de las bandas como My Chemical Romance, Blink 182, Panda, Panic! at the Disco, Fall Out Boy, 30 seconds to mars, From Fist to last, The Devil wears Prada, Underoath o The Used mantiene ninguna similitud con musica, ética, letras o estilo del movimiento emo original. Más bien, son grupos que, usando el merchandising, se han aprovechado de ese vacío de liderazgo musical para vender discos y llenar conciertos, plagiando el nombre de un movimiento que surgió de manera natural y auténtica como un derivado del punk.

Algunas bandas que sí son emo original son:

Rites of Spring, Embrace, Fugazi, Shuder to Think, 7 seconds, One last wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party, Moss Icon, Jawbox, Burning Airlines, Sense Field, Sunny Day Real Estate (SDRE).

Este último, a mediados de los 90 pone ya las bases del emo en plenitud, y de éste nacen grupos como Mineral, Texas is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring y Braid. La verdadera historia es que a finales de los 90s el movimiento emo se extinguió, viendo la luz por última vez con Jimmy Eat World.

La siguiente es una foto de “Rites of Spring”, los iniciadores del movimiento emo, con un look muy pegado al punk:

Dentro del mismo género original, están “Shudder to think”. Como vemos en la foto, ninguno tiene cara de “me quiero morir”, son un grupo de música y ya:

Otros, “Texas is the reason”, demuestran que el emo original no significaba lo que hoy, los fake emos, creen que significa:

Y en la siguiente podemos ver a “Sunny Day Real Estate”, quienes, según dicen, solidificaron el efímero género emo:

Y estos son dos grupos de Fake-emo, “Panic! at the Disco” trae un look super elaborado, con cortes de estilista. La camisa el tercero no tiene nada que ver con los looks de los emos originales, así como el peinado del último, que parece que vio una foto de “Dulce María” de RBD y dijo: “me quiero ver igual” (lo lograron):

Y dePanda ya no digo nada, ya tengo otro post que los describe muy bien:

Así que la verdad es que no odiamos a los emos, sólo a algunos puede molestarnos el movimiento “fake emo” que anda por las calles ahora, porque simplemente no se siente original, se percibe demasiado prefabricado y sin sentido. Para no hablar de que le dan totalmente en la torre al idioma con su forma de escribir. Yo no los golpearía ni mucho menos, pero creo que algo que tiene ese origen tan absurdo y comercial, simplemente desaparecerá, como pasa ahora con casi todo, en cuanto a alguien se le ocurra decir que ahora “la onda” es “happy” y todos van a andar en colores pastel y riéndose por doquier.

Así que: “que no muera el movimiento emo! (ese ya se murió)”

Weird Al Yankovic, el maestro de la parodia

El fin de semana pasado estábamos echando unos tragos coquetos en mi casa, que no es la suya, cuando se me ocurrió poner el disco “Off the deep end”, de Weird Al Yankovic, una verdadera obra maestra de la parodia que compré a principios de los años 90, por obvias razones. Al ver la imagen tal vez lo recuerden:

exacto, una parodia misma a la portada del disco “Nevermind”, del legendario grupo Nirvana, un ícono generacional que encabezó el movimiento grunge a nivel comercial.

Bueno, pues la rola 1 del disco “Off the deep end” es la parodia a la canción “Smells like teen spirit”, que aparte de ser una rola bastante chida, pues ha sido la más wachawacheada del mundo, incluso por los mismos gringos, como reza la letra de esta rola: “can you tell me what I’m singing?”, chéquenla:

Este video fue un hitazo, el mismo Weird Al llamó a Kurt Cobain para pedirle permiso de usar la música para una parodia y éste se sintió honrado… al ver el resultado, felicitó a Yankovic por haberlo hecho reir tanto.

Pero de las mejores parodias que tiene el disco, es la que se llama “You don’t love me anymore”. A simple oído es una balada, pero aunque es una parodia a una canción del mismo nombre grabada por Tim McGraw, el video está basado en el de “More than words”, de Extreme. Chequen por favor el video, mientras ven la letra que voy a poner abajo, es una genialidad:

La letra:

We’ve been together for so very long
But now things are changing, oh I wonder what’s wrong?
Seems you don’t want me around
The passion is gone and the flames died down

I guess I lost a little bit of self-esteem
That time that you made it with the whole hockey team
You used to think I was nice
Now you tell all your friends that I’m the Antichrist

Oh, why did you disconnect the brakes on my car?
That kind of thing is hard to ignore
Got a funny feeling you don’t love me anymore

I knew that we were having problems when
You put those piranhas in my bathtub again
You’re still the light of my life
Oh darling, I’m beggin’, won’t you put down that knife?

You know I, even think it’s kinda cute the way
You poison my coffee just a little each day
I still remember the way that you laughed
When you pushed me down the elevator shaft

Oh, if you don’t mind me asking, what’s this poisonous cobra
Doing in my underwear drawer?
Sometimes I get to thinking you don’t love me anymore

You slammed my face down on the barbecue grill
Now my scars are all healing, but my heart never will
You set my house on fire
You pulled out my chest hairs with an old pair of pliers

Oh, you think I’m ugly and you say I’m cheap
You shaved off my eyebrows while I was asleep
You drilled a hole in my head
Then you dumped me in a drainage ditch and left me for dead

Oh, you know this really isn’t like you at all
You never acted this way before
Honey, something tells me you don’t love me anymore, oh no no
Got a funny feeling you don’t love me anymore

Bueno, es difícil que alguien no sepa quién es Weird Al Yankovic, sólo quería recordárselos y hacerlos reír un rato, espero haber cumplido el cometido

PANDA, o PXNDX, como se llame

Este no es un blog anti-panda, es a favor de la buena música y un cuestionamiento hacia lo que está pasando entre quienes tienen gustos tan, pero tan malos. Antes de comenzar la crítica más constructiva que se ha hecho de este grupo regiomontano en Internet, por favor vean el siguiente video:

¿Ya?, bueno, lo que acaban de ver no es una mala audición de American Idol. Cuando lo vi, esperaba ver a Simon haciendo cara de ¿qué demonios es esto?.

No, esos son los MTVLA 2006, un escenario con “lo mejor” de la música latinoamericana en MTV. Bueno, bueno, MTV se ha devaluado de ser un canal de video a uno donde todos los programas se tratan de ver quién se liga a quién y por qué (Exposed, Next…), pero aún así, ¿qué nadie los escuchó en vivo antes?

Osea, al tipo se le va el aire todo el tiempo, y no es por “bailar” en exceso, porque eso que hace no es bailar, si acaso es un ridiculísimo movimiento pseudorocker que no se vio ni en los peores conciertos de Poison.

Dicen, no lo sé, que las canciones de Panda son plagios de “My Chemical Romance”, no sabría decirlo, porque no resisto las ganas de cambiarle de canal cuando llego a ver un video de ese grupo. También dicen que son plagio de Sum 41, y ojalá, porque estos desaparecieron de la escena poco después de su primer disco.

Hay grupos que se declaran Anti-pandas, por relacionarlos con el movimiento Emo. Yo no, yo simplemente creo que son malísimos, malos como la carne de puerco. ¿Tienen ellos la culpa? No lo creo, simplemente nunca nadie los enseñó a tocar ningún instrumento, ni a componer, ni a cantar. Alguien los puso en la senda del mal gusto y encontraron disquera. Algún agente “transgresor” y bastante hábil para vender la idea de que ese grupo podía ser negocio hizo muy bien su trabajo.

¿Yo me enojaría si me pagaran por ir a disque cantar y con ello aparecer en las portadas de revistas, ir a las mejores fiestas, hacer conciertos, tener legiones de fans que no saben que necesitan aparatos para la sordera? Noooo, para nada. Claro, por pura decencia trataría de hacer bien mi trabajo, pero bueno, eso haría yo.

En fin, para estar en contra de un grupo musical, primero tendríamos que estar hablando de un grupo musical, entonces, todo queda en comentario. Por cierto, es tal la mercadotecnia que le ponen a este grupo, que estarán el 4 de abril en el Auditorio Nacional. Después de esto, este recinto (que es uno de los más importantes del mundo) necesitará unas 20 fechas de Dream Theater para recuperar la salud acústica.

Los dejo con unas audiciones de American Idol. El primero, Roland Maxharj, bien podría ser vocalista sustituto de Panda, chéquenlo:

Guns and Roses

Qué tiempos… Con este post voy a balconear mi edad, porque efectivamente, al primer concierto al que fui, fue al de esta super banda por ahí de 1992, en su gira Use your Illusion. Con Guns, como varios, me dieron ganas de ser rocker, formar una banda y aprender a tocar, cosas que hice. Usé, como todos los adolescentes de esa época, la playera de Guns, con su respectiva chamarra de mezclilla con sus parches. Era todo un estilo de vida.

En ese momento, a principios de los 90, esta banda arrasaba; o te gustaba Guns o Metallica, o los dos… o eras una niña fresa y te gustaban los New Kids on the Block (si, la primera boy band que se hizo multimillonaria). Eran los dos extremos, y yo creo que estaba del lado chido.

El disco de “Appetite for destruction” fue el primer vinyl que me compré y fue cuando vi la luz. Hoy me acordé de ellos porque recibí un super regalo: los dos DVDs de Use Your Illusion, con el concierto que dieron en el Tokyo Dome. Reviví viejos momentos, toqué con ellos y me di cuenta que los dedos no se han atrofiado tanto.

No les escribo más, porque todo lo que quieran saber de Guns está en Wikipedia, pero para aquellos que hayan nacido a mediados de los 80 y no conozcan a este grupo mas que cuando sus primos grandes lo escuchaban, les dejo más adelante un videito.

A riesgo de escucharme como un ruco, debo decir que ésa sí era música… Los integrantes de Guns and Roses no eran menos drogadictos ni alcohólicos que Liam Ghallager o el que les guste, pero siquiera tenían personalidad.

¿Dónde quedaron los rockstars que se rodeaban de viejas y las presumían, que destruían cada cuarto de hotel en el que se quedaban, que podían llenar estadios completos tocando ellos solos, que se sabían siquiera un solo de guitarra, que sabían qué demonios es el “doble bombo”, que rockeaban con otras bandas?, No lo sé, ya no los he visto. Por eso tal vez, aunque a muchos no les parezca, éste ha sido uno de los grupos más grandes de la historia.

Ahora ya anda por ahí Axl Rose dando lástimas por ahí, pero en sus mejores tiempos estaba acompañado de Duff McKagan en el bajo, Slash en la guitarra líder, Gilby Clarke en la guitarra de acompañamiento (en la foto aún sale Izzy Strandlin, compositor de muchas rolas de Guns), Matt Sorum en la batería y Dizzy Reed en los teclados. De hecho, Guns rompió una de las barreras de los headbangers al incluir a un teclado en un grupo considerado como Hard Rock, aparte de usar instrumentos de viento y coristas en sus presentaciones, algo que era impensable para un rocker.

En fin, si, como dicen, las modas son cíclicas, chance a mi hijo le toca volver a escucharlos y a ver bandas como ésta. Si es así, hasta me dará gusto que se robe mis discos.

Ahí van los videos. Este primero es de una presentación en 1988, la banda era más cruda en su forma de tocar y es Hard Rock más puro. No esperen que Axl se mueva, andaba hasta las manitas:

Guns N Roses – Welcome to the jungle (Ritz 88)

Este segundo es ya cuando eran super pro, a principios de los noventa en el estado de Wembley, cantando una de sus mejores canciones, Paradise City:

Guns N Roses Paradise City

Y este es del concierto que dieron en México, alguien pudo arreglárselas para meter una cámara, porque en ese entonces no había celulares con cámara, y tomó este video. Obvio está super mal tomado, pero es constancia de la onda que se vivió en México, un auténtico furor.

Guns N’ Roses – Welcome To The Jungle (Mexico 05/06/2007)

Voten por los Simplifires

Hijos mios, es hora de apoyar a los Simplifires. Para ponerlos en el mapa de la música independiente en México, estaría bastante chido que le abrieran a Ratatat, una banda de Nueva York, que viene a tierras aztecas.

Es bien fácil, sólo tienen que entrar a la página de los Simplifires en Myspace, dándole click a la imagen. En ella, si bana un poco, verán el Poll que se está organizando. la verdad no van mal, pero hay un tal Dabid (así se escribe) que está arrasando cañón. Hay que dar batalla!, Apoyen a sus Simplifires!

Rizal, para rockear un rato

Pues esta es otra banda de un cuate con quien tuve un grupo cuando teníamos como 16 años. Heber se fue a vivir a Los Ángeles, donde entre muchas pedas estableció un antro llamado Day After (Montmartre Lounge), en pleno corazón de Hollywood (6757 Hollywood Blvd), al cual no deben faltar cuando anden por L.A. Esta es una foto del antro:

Cansado de las fiestas en la mansión Playboy y de la vida noctura angelina, regresó con sus honores a la capital tenochca para seguir con sus andanzas.
En esas estaba cuando conoció a Ponzo (bajo), Fuzz-e (batería) y Ten (guitarra), quienes lo invitan a cantar en su banda. No obstante las incontables noches de peda, descubrimos que a Heber aún le queda voz y la usa bien para metalear en esta banda que no se anda con simplezas a la hora de tocar y componer, pues su estilo, con gran influencia de TOOL no es para el oído común.
Chequen sus rolas y videos en Myspace. Por lo pronto les dejo una foto de mi cuate en la más reciente tocada que tuvieron en el Piraña (D.F.), linkeada a su myspace. Bob Rock, si estás viendo esta página, fírmalos no seas así.

Escúchenlos y díganme qué opinan